인스타그램을 통해 영감을 주는 많은 대화를 나눈 후, 패션 디자이너이자 전 미들랜드 학생인 Jesse Soriano는 LA 패션 위크에서 자신의 샌프란시스코 집으로 돌아오는 동안 우리를 직접 방문할 수 있었습니다. Jesse는 90년대 초 Midland에 다녔습니다. 그는 현재 Aquatico Clothing Company의 크리에이티브 마인드입니다. 

Jesse의 디자인은 그의 쿠튀르 브랜드인 Aquatico Clothing Company의 일부로 GMARO Magazine과 같은 다양한 잡지에 실렸습니다.

Jesse 당신이 캠퍼스에 있다는 것은 정말 멋진 일입니다! 먼저 간단한 소개 부탁드립니다. 어떻게 Midland School에 입학하게 되었으며, 그곳에서 어디로 가셨습니까? 

부모님은 제가 규율을 배우도록 도와줄 학교가 필요하다고 느꼈고 규율과 책임에 중점을 둘 작은 학교를 찾고 있었습니다. 그들은 내가 창의적으로 번성하기를 원했고 나는 항상 패션과 예술에 관심이 있었습니다. 미들랜드에 있을 때 교사나 설교자가 되고 싶었던 때가 있었지만 대학에서는 그 생각을 포기했습니다. 나는 계속해서 창의적인면으로 돌아갔다. 

미들랜드를 떠났을 때 패션 산업에 진출하기 위해 어떤 단계를 밟았습니까? 

미들랜드를 떠나고 3학년이 끝난 후 잠시 쉬었습니다. 한 학기 만에 지역 고등학교를 졸업했습니다. 저는 그곳에서 정말 예술에 빠져들었습니다. 내가 들을 수 있었던 대부분의 수업은 영재 또는 고급 수업이었습니다. 

거기에서 나는 샌프란시스코 주로 갔다. 나는 풀 타임으로 일하고 학비를 지불했습니다. 그때도 가격이 만만치 않았습니다. 몇 명의 교수님이 "걱정하지 마세요. 제가 수업을 위해 책을 사줄게요."라고 말했습니다. 그들은 내 뒤에 있는 열정을 보았다. 나는 수업에 연결했습니다. 나는 몇 시간이 지난 후에도 수업에 있었다. 내 창의력에 계속 집중하면 길 끝에 더 좋은 것이 있다는 것을 알았습니다. 

그것도 일에 관한 것이 었습니다. 나는 사업 계획을 개발하면서 내 자신의 아이디어를 향해 노력하고 있었습니다. 패션 업계에서는 스스로 무언가를 시작하지 않으면 누군가가 될 수 없습니다. 그 큰 디자이너의 대부분은 이미 다른 사람을 위해 일했습니다. 저는 San Francisco State에서 스튜디오 아트를 수강했습니다. 여기에는 여동생과 함께 21살 때 하루에 170마일을 통근하는 것이 포함되었습니다. 

Jesse의 브랜드인 Aquatico Clothing Company의 쿠튀르 디자인

와우, 거기에서 당신은 LA 패션 위크에 도착할 수 있었고 당신의 작품을 많은 방법으로 세상과 공유할 수 있었습니다. 이 여정에서 이정표는 무엇입니까? 

대유행 전에 친구가 내 쇼를 후원했을 때 나는 활주로를 테스트했습니다. 도심 곳곳에서 작은 쇼를 선보이며 런웨이를 이어갔다. 대유행은 반성점을 일으켰습니다. 나는 아직 인스타그램이나 소셜 미디어를 실제로 활용하지 않았다. 나는 그것에 대한 느낌을 얻고 싶었다. 정보에 대한 참조로 이 메커니즘을 어떻게 사용합니까? 게시를 시작하자 두 명의 사진 작가가 내가 만들고 있는 것에 대해 접근했습니다. 그리고 2주 후 뉴욕의 Runway 7도 저를 초대했습니다. 소셜 미디어를 통해 이러한 연결이 형성되고 성장할 수 있었습니다. 

올해 우리는 Champs-El에서 파리의 일부 활주로를 살펴보고 있습니다.예그것은이다. 패션의 일부는 매우 개인적입니다. 그것은 개인적인 과정이고, 예술가로서 당신이 누구인지에 대한 정신적 쇠약입니다. 그럴 때마다 런웨이에 걸맞는 컬렉션을 구상해야 한다. 그것은 마치 에세이를 쓰는 것과 같습니다. A를 받으려면 한 시간 쉬고 일어나서 에세이를 써야 합니까? 저는 그 모든 훈련과 학습을 취하여 창작에 사용했습니다. 

비즈니스 접근 방식 없이는 패션을 배울 수 없습니다. 응용 프로그램 없이 학계를 만들겠다는 서양식 생각은 통하지 않습니다. 도자기, 공학 및 건축에 이르기까지 다양한 장르가 관련되어 있습니다. 패션은 정말 학제적이어야 합니다. 우여곡절이 많았습니다. 돈이 항상 가장 효과적인 방법으로 유입되는 것은 아닙니다. 이제 우리는 후원을 받았습니다. 2020년 LA패션위크에 처음 가봤다. 포토그래퍼와 함께 사진 촬영을 하고 있었는데, 리테일 라이선스를 취득하고 웹사이트를 만들 것을 권했습니다. 그런 다음 저는 Facebook을 통해 Fashion Week Magazine 그룹에 가입하게 되었으며, 오늘날 네트워킹과 브랜드 구축을 위해 소셜 미디어를 활용하는 것의 중요성을 다시 한 번 보여주었습니다.  

Jesse의 디자인에는 다양한 모양, 직물 및 다양한 문화에서 영감을 받은 스타일이 포함됩니다.

나는 당신의 디자인에서 많은 다양성과 다문화적 영향을 발견했습니다. 당신의 작업에 대한 당신의 영향과 목표에 대해 말해주세요. 

나는 패션을 세상의 이야기로 본다. 저는 항상 다양성을 보여주고 싶었습니다. 다른 모양, 다른 배경. 차이점을 강조하는 것이 중요합니다. 

패션의 모든 수준에서 다양성을 받아들여야 합니다. 예를 들어, 패션 포토그래퍼는 배경에 따라 다르게 작업합니다. 뉴욕에서 한국, 캘리포니아에 이르기까지 사진작가들과 함께 일하면서 그들의 접근 방식과 전문적인 관점이 그들이 어디에서 왔는지 알 수 있습니다. 그 포용성은 그림의 일부가 되는 아름다움과 차이의 일부입니다. 

패션은 크기와 비율에 있어서 포용성을 가질 필요가 있습니다. 내 영감은 모든 곳에서 온다. 패션 잡지를 읽거나 남의 작품을 너무 많이 보지 않고 세상에서 영감을 얻으려고 해요.  

다른 디자이너들과 대화를 나누다 보면 우리가 공통점이 많다는 것을 깨닫습니다. 그녀가 Vera Wang이고 상징적이라고 해서 문화의 메시지를 활용하지 않는다는 의미는 아닙니다. 우리는 모두 그렇게 할 수 있습니다. 저는 LA와 NY 패션 위크 어딘가에서 왔고 저보다 먼저 간 사람들로부터 정보를 얻었습니다. 

Midland에서의 경험이 이 창의적인 경력을 위해 어떻게 준비되었습니까? 

규율을 지키고 시간을 지키는 법을 가르쳐 주었습니다. 에세이를 쓰는 방법과 널리 읽는 방법을 아는 것이 중요한 기술이었습니다. 팀워크는 확실히 핵심이었습니다. 집까지 운전하게 해주세요! 큰 자아를 통제하는 유일한 방법은 팀 환경입니다. 모든 사람이 평등하고 함께 일해야 한다는 것을 깨닫습니다. 

이 이야기는 제가 9학년 때 학생회장이었던 현 학생처장 호세 후안 이바라와 나눴던 대화로 거슬러 올라갑니다. 그는 항상 팀의 필요와 학교의 필요를 강조하셨습니다. "제시, 아직 안 끝났어!"라고 말씀하시곤 했습니다. 저는 튜토리얼 시간을 활용하고 건설적인 비판을 받아들이는 법을 배웠습니다. 창의적인 직업에서는 비판을 받아들일 수 있어야 합니다. 나중에는 더 심해지고, 훨씬 더 공개적으로 비판을 받게 됩니다. 

그의 패션쇼 중 하나에서 Jesse Soriano(오른쪽). 그는 LA 패션 위크에 참여하고 있으며 다양한 잡지에 자신의 디자인을 게재했습니다.

Midland 학생들이 목표를 설정하거나 달성하는 방법에 대한 팁이 있습니까? 여정을 통해 얻은 교훈이 있습니까? 

자신을 믿으세요. 이겨내면 세상에 못할 것이 없습니다. 땅 위를 걷고, 땅과 함께하고, 백성과 함께하고, 학교와 함께하면 자연스럽게 하나가 됩니다. 미들랜드에 있던 그 순간을 기억할 것입니다. 

미들랜드는 여러분이 현실 세계에 대비할 수 있도록 준비시켜 줍니다. 학업 외에도 많은 것을 배울 수 있습니다. 유기적인 단순함은 이곳에 참석하는 누구에게나 우연한 행운이 됩니다.

요즘 세상이 소란스럽기 때문에 우리는 그것을 그리워할지도 모릅니다. 학생으로서 희망을 찾으십시오. 당신은 언젠가 당신이 할 때까지 당신이 그 산을 걸을 수 있다고 생각하지 않습니다. 수용을 배우십시오. 자신을 받아들이는 법을 배우십시오. Midland 라이프 스타일은 친절을 가르칩니다. 그것을 가르치기 위해서는 특별한 장소가 필요합니다.