연락처 정보
-
우편: PO Box 8, Los Olivos, CA 93441
"환경에 반응하는 춤과 같아요” - 사샤 ‘26
Sascha는 스케이트보드, 조각, 창의적인 위험, 사람들이 실제로 사용할 수 있는 공간 구축에 대해 성찰합니다.
2026년 봄
Q: 아직 보지 못한 사람을 위해 시니어 프로젝트를 간단한 용어로 설명 할 수 있습니까?
저는 콘크리트와 금속으로 거대한 지판 스케이트 파크를 만들었습니다. 접이식 테이블 크기 정도이고 완벽하게 작동합니다. 저는 먼저 폼 코어로 구조물을 만든 다음 그 위에 콘크리트를 겹겹이 쌓고 레일, 암석, 전환부를 추가한 다음 기본적으로 미니어처 규모의 실제 스케이트 파크처럼 취급했습니다.
이건 제가 만든 것 중 가장 큰 것 중 하나예요.
사샤 (오른쪽) 가 스케이트 파크를 사용하는 방법을 보여줍니다
Q: 프레젠테이션 중에 자라면서 항상 손으로 물건을 만드는 것에 대해 이야기했습니다. 단순히 상상하는 대신 물리적으로 만드는 데 끌린 이유는 무엇입니까?
저는 항상 그랬어요. 어렸을 때부터 나는 끊임없이 거대한 판지 상어, 지판 공원, 이상한 구조물, 내 방에 온갖 종류의 물건을 만들고있었습니다. 저도 그림을 그리지만, 정말 예술을 하고 싶을 때는 거의 항상 입체적이 되었습니다. 물건을 만드는 것은 나에게 자연스럽게 느껴졌습니다.
그리고 5학년이나 6학년 때 미술 선생님이 고철과 용접공을 가지고 우리 집에 오셔서 용접 방법을 가르쳐 주셨습니다. 그 후 조각과 건축은 제가 창의적으로 자신을 표현하는 방식에서 큰 부분을 차지했습니다.
질문: 팬데믹 기간 동안 스케이트보딩이 당신에게 그토록 깊은 공감을 불러일으킨 이유는 무엇이었나요?
솔직히 그 기간 동안 나에게 모든 것이되었습니다. 내 친구 Beckett과 나는 Zoom 학교 전 아침 6시에 일어나 수업이 시작되기 전에 공원에서 함께 스케이트를 타곤 했습니다. 그것은 내 하루에 구조를 주었고 전염병 동안 덜 갇힌 느낌을 갖게했습니다.
하지만 그보다 더 중요한 것은, 스케이트를 타는 것이 곧바로 예술적으로 느껴졌다는 것입니다. 움직임, 창의성, 두려움, 즉흥 연주, 표현 등 모든 것을 결합합니다. 나에게 스케이트보드는 스포츠라기보다는 춤처럼 느껴진다.
질문: 프레젠테이션에서 스케이트보딩을 “환경에 반응하는 춤이라고 설명하셨습니다.” 그게 무슨 뜻이었어?
스케이팅의 모든 것은 공간에 대한 반응이다. 당신이 선택하는 트릭은 그 자리 자체에 달려 있습니다. 계단은 당신이하는 일을 바꿉니다. 연석은 당신이하는 일을 변화시킵니다. 레일은 당신이 하는 일을 바꾼다. 그래서 스케이트를 탈 때는 건축과 형태, 움직임에 동시에 끊임없이 반응하게 됩니다. 그래서 저는 그것이 예술 형태라고 생각해요. 여러분은 조각품과 환경과 끊임없이 상호작용하고 있습니다.
Q: 많은 사람들이 스케이트보드를 스포츠로만 생각합니다. 사람들이 그것에 대해 무엇을 오해하고 있다고 생각하시나요?
사람들은 그것이 얼마나 감정적이고 창의적인지 그리워하는 것 같아요. 현재 주류 스케이트보드의 대부분은 경쟁 기반이며 점수나 후원, 올림픽 스케이팅을 중심으로 이루어집니다. 하지만 제게는 그것이 핵심이 아니었습니다.
스케이팅의 진정한 핵심은 표현이다. 스타일이 중요합니다. 창의성이 중요합니다. 느낌이 중요합니다. 스케이트를 타지 않는 사람들은 가끔 트릭만 본다. 하지만 실제로 스케이트를 타면 모든 결정에 얼마나 많은 생각과 느낌, 실험이 들어가는지 이해하게 됩니다.
질문: 스케이트 파크 자체를 조각품이라고 생각하시나요, 기능적인 물건이라고 생각하시나요, 아니면 둘 다라고 생각하시나요?
확실히 둘 다. 제가 지은 스케이트 파크는 저에게는 완벽한 조각품이지만, 동시에 완벽하게 기능하기도 합니다. 나는 그것을 끊임없이 사용한다. 그 조합은 저에게 정말 중요합니다. 나는 시각적으로 흥미롭지만 물리적으로 상호 작용할 수 있는 것을 만드는 것을 좋아합니다.
Q: 단순히 보는 대신 사람들이 물리적으로 상호 작용하는 공간을 디자인하는 데 관심이 있는 점은 무엇입니까?
나는 박물관과 시각 예술을 좋아하지만 어느 시점에서는 움직임과 놀이를 초대하는 공간도 원합니다. 저는 공공장소가 사람들이 서로를 느끼고 상호작용하는 방식을 형성할 수 있다고 생각합니다. 그래서 저는 조각에 관심이 있고, 건축이나 도시 계획에도 관심이 있습니다.
유럽에는 도시에 자연스럽게 지어진 작은 스케이트 공간이 있는 곳이 있는데, 처음에는 스케이트 파크처럼 보이지도 않습니다. 그들은 단지 상호 작용을 초대합니다. 그런 디자인이 정말 멋지다고 생각해요.
질문: 패션, 조각, 금속, 점토, 나무, 그리고 이제는 콘크리트까지 탐구해 보셨죠. 다른 재료 사이를 이동하는 것에 대해 당신을 흥분시키는 것은 무엇입니까?
각 소재는 감정적으로 다르게 느껴집니다. 클레이는 차분하고 명상을 느낍니다. 콘크리트는 굳기 전에 빨리 움직여야 하기 때문에 스트레스가 더 많습니다. 금속은 더 가혹하고 육체적인 느낌을 줍니다. 재료가 다르면 일하는 동안 생각이 달라진다.
Q: 원래는 본격적인 스케이트 장애물을 만들고 싶었지만 거부당했을 때 큰 좌절처럼 느껴졌습니다. 그 순간이 당신에게 무엇을 가르쳐 주었나요?
처음에는 솔직히 정말 실망했습니다. 하지만 제가 배운 것은 그 좌절이 프로젝트 자체에 대한 제 흥분을 죽이는 것을 원하지 않았다는 것입니다. 형태가 바뀌더라도 스케이팅, 공간, 창의성과 관련된 무언가를 만들고 싶었습니다.
그리고 솔직히 말해서, 피벗은 나에게 콘크리트를 소개했기 때문에 변장한 축복이 되었고, 이제 나는 계속해서 작업하고 싶습니다.
Q: 많은 프로세스에 즉흥 연주와 실시간 적응이 포함되는 것 같았습니다. 그것이 당신에게 더 광범위하게 창의성과 연결되어 있다고 느껴지나요?
저는 그것이 창작 과정이라고 생각해요. 솔직히 저는 계획을 세우는 데 별로 능숙하지 않아요. 하지만 일단 무언가를 만들기 시작하면, 나는 그것에 완전히 몰입하게 된다.
이 프로젝트를 진행하는 동안 재료가 예상대로 작동하지 않아 부품을 다시 작업하거나, 부품을 다시 생각하거나, 완전히 전환해야 하는 순간이 너무 많았습니다. 그러나 그러한 변화 중 일부는 실제로 스케이트 파크를 더 좋게 만들었습니다.
스케이팅에서도 마찬가지다. 당신은 뭔가를 시도합니다. 실패합니다. 당신은 조정합니다.
질문: 프로젝트가 제대로 진행되지 않을 수도 있다고 진심으로 생각한 적이 있나요?
확실히。 마감일을 며칠 앞두고 나는 정말로 그것을 끝낼 것이라고 생각하지 않았습니다. 콘크리트가 부족했어요. 어느 순간 실수로 잘못된 종류를 사서 닭장 철사로 자갈을 체로 걸러내야 했습니다.
혼돈이었다. 하지만 가장 놀랐던 것은 마침내 실제로 콘크리트를 붓기 시작할 용기를 키운 것이라고 생각합니다. 일단 시작하니까 갑자기 현실이 됐어요. 그리고 결국 저는 그것을 보고 깨달았습니다. “오, 와... 이게 제가 상상했던 것이 되었네요.”
Q: 손으로 일하는 것이 생각하는 방식에 어떤 영향을 미치나요?
마치 손으로 생각하는 것 같아요. 무언가를 만들 때, 나는 다른 모든 것에 대해 지나치게 생각하는 것을 멈추고 내 앞에있는 과정에 완전히 집중하게됩니다. 거의 명상적이죠.
Q: 미들랜드는 어떻게 이런 프로젝트를 가능하게 했을까?
미들랜드에서는 이것이 수업이 되었습니다. 그게 엄청난 차이입니다.
다른 학교에서는 아마 숙제 후에 혼자 만들려고 했던 이상한 일이었을 거예요. 여기에는 스튜디오 공간, 자료, 시간, 이를 지원하는 교사, 그리고 이를 진지하게 추구하도록 진심으로 격려하는 사람들이 있었습니다. 정말 드문 일이죠.
Q: 미들랜드 학생들은 종종 매우 개인적이고 육체적이며 실험적인 프로젝트에 끌리는 것 같습니다. 그것이 당신의 경험과 공명합니까?
확실히。 저는 미들랜드가 학생들에게 자신과 단절된 것처럼 느껴지는 과제에만 집중하기보다는 개인적으로 실제로 중요한 일을 추구하도록 격려한다고 생각합니다.
저는 미술 수업뿐만 아니라 현장 생태학이나 영어 수업에서도 그런 경험을 했습니다. 저는 여기서 호기심을 따르고 제 관심사와 관련된 것들을 만들어내도록 정말 격려를 받았습니다.
Q: 커뮤니티도 이 프로젝트와 깊이 연결되어 있는 것 같았습니다. 그게 처음부터 비전의 일부였나요?
확실히。 스케이트보드 커뮤니티는 내 인생에서 가장 일관된 커뮤니티 중 하나였습니다. 가장 친한 우정의 대부분은 스케이트를 통해 이루어졌습니다.
그래서 제가 직접 공원을 지었지만, 사람들이 모여서 어울리고, 트릭을 시도하고, 영상 클립을 찍는 등 모든 것을 할 수 있는 곳이라고 항상 상상했습니다.
Q: 이 프로젝트는 궁극적으로 자신에 대해 무엇을 가르쳐 주었습니까?
더 큰 것을 시도하는 것을 덜 두려워하게 만들었습니다.
그 전에는 대규모 프로젝트가 위협적으로 느껴져서 아이디어 단계에 갇히는 경우가 있었던 것 같습니다. 하지만 이제는 결과가 어떻게 될지 전혀 알 수 없더라도 실제로 시도해 보는 데 훨씬 더 자신감을 갖게 되었습니다.
그리고 이것이 제가 계속 하고 싶은 일이라는 것도 확고해졌습니다. 나는 계속해서 무언가를 만들고 싶다. 계속 예술을 하고 싶다.
Q: 지나치게 야심적이거나 위협적으로 느껴지는 창의적인 아이디어를 가진 어린 학생에게 뭐라고 말하시겠습니까?
어쨌든 시도해 보세요. 아이디어를 조정하거나 일부를 변경해야 할 수도 있지만 괜찮습니다. 저는 야심찬 아이디어가 나쁘다고 생각하지 않습니다. 저는 그것들이 중요하다고 생각해요. 많은 학습은 아직 자신이 무엇을 하고 있는지 완전히 알지 못하는 데서 비롯됩니다.
Jasmine Fullman, 입학 담당자 작성