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"Es como bailar respondiendo al medio ambiente” - Sascha ‘26
Sascha reflexiona sobre el skate, la escultura, el riesgo creativo y la construcción de espacios que la gente realmente puede utilizar.
Primavera de 2026
P: ¿Puedes explicar tu Proyecto Senior en términos simples para alguien que aún no lo ha visto?
Construí un parque gigante de patinaje sobre diapasón con hormigón y metal. Tiene aproximadamente el tamaño de una mesa plegable y es completamente funcional. Primero construí las estructuras con un núcleo de espuma, luego coloqué capas de concreto sobre ellas, agregué rieles, rocas y transiciones, y básicamente las traté como un verdadero parque de patinaje a escala en miniatura.
Definitivamente es una de las cosas más grandes que he construido.
Sasha (derecha) demuestra cómo usar su parque de patinaje
P: Hablaste durante tu presentación sobre construir siempre cosas con tus manos mientras crecías. ¿Qué te atrajo a hacer cosas físicamente en lugar de simplemente imaginarlas?
Siempre he sido así. Incluso cuando era niño, constantemente construía tiburones de cartón gigantes, parques de diapasón, estructuras extrañas y todo tipo de cosas en mi habitación. Yo también dibujo, pero cuando realmente quería hacer arte, casi siempre se volvía tridimensional. Construir cosas me parecía algo natural.
Y luego, en quinto o sexto grado, mi profesora de arte vino a mi casa con chatarra y un soldador y me enseñó a soldar. Después de eso, la escultura y la construcción se convirtieron en una parte importante de mi forma de expresarme creativamente.
P: ¿Qué fue lo que te conectó tan profundamente con el skate durante la pandemia?
Honestamente, se convirtió en todo para mí durante ese tiempo. Mi amigo Beckett y yo nos despertábamos a las seis de la mañana antes de la escuela Zoom e íbamos a patinar juntos al parque antes de que comenzaran las clases. Dio estructura a mis días y me hizo sentir menos atrapado durante la pandemia.
Pero más que eso, el patinaje inmediatamente me pareció artístico. Combina movimiento, creatividad, miedo, improvisación, expresión, todo ello. Para mí, el skate se parece más a un baile que a un deporte.
P: Durante su presentación, describió el skate como “baile que responde al entorno” ¿Qué quisiste decir con eso?
Todo en el patinaje es una respuesta al espacio. El truco que elijas depende del lugar en sí. Una escalera cambia lo que haces. Una acera cambia lo que haces. Un riel cambia lo que haces. Entonces, cuando patinas, respondes constantemente a la arquitectura, la forma y el movimiento a la vez. Por eso pienso que es una forma de arte. Interactúas constantemente con la escultura y el entorno.
P: Mucha gente piensa que el skate es sólo un deporte. ¿Qué crees que la gente malinterpreta al respecto?
Creo que la gente extraña lo emocional y creativo que es. Hoy en día, gran parte del skate convencional se basa en la competición y se centra en conseguir puntos, patrocinios o patinaje olímpico. Pero para mí ese nunca ha sido realmente el meollo del asunto.
El verdadero corazón del patinaje es la expresión. El estilo importa. La creatividad importa. El sentimiento importa. Cuando la gente que no patina lo ve, a veces sólo ve trucos. Pero cuando realmente patinas, entiendes cuánto pensamiento, sentimiento y experimentación hay detrás de cada decisión.
P: ¿Piensas en el parque de patinaje en sí como una escultura, un objeto funcional o ambas cosas?
Definitivamente ambos. El parque de patinaje que construí es absolutamente escultórico para mí, pero también es completamente funcional. Lo uso constantemente. Esa combinación es realmente importante para mí. Me encanta hacer cosas que sean visualmente interesantes pero que también estén destinadas a interactuar físicamente.
P: ¿Qué le interesa de diseñar espacios con los que las personas interactúen físicamente en lugar de simplemente verlos?
Me encantan los museos y las artes visuales, pero en algún momento también quiero espacios que inviten al movimiento y al juego. Creo que los espacios públicos pueden moldear la forma en que las personas se sienten e interactúan entre sí. Por eso me interesa la escultura y quizás también la arquitectura o el urbanismo.
Hay lugares en Europa donde hay pequeños espacios para patinar construidos naturalmente en la ciudad que al principio ni siquiera parecen parques de patinaje. Simplemente invitan a la interacción. Pienso que ese tipo de diseño es súper genial.
P: Has explorado la moda, la escultura, el metal, la arcilla, la madera y ahora el hormigón. ¿Qué es lo que te entusiasma de moverte entre diferentes materiales?
Cada material se siente emocionalmente diferente. Clay se siente calmante y meditativo. El hormigón es más estresante porque hay que moverse rápidamente antes de que se endurezca. El metal se siente más duro y físico. Diferentes materiales me hacen pensar diferente mientras trabajo.
P: Originalmente querías construir un obstáculo de patinaje a gran escala, y cuando te lo negaron, te pareció un gran revés. ¿Qué te enseñó ese momento?
Al principio, sinceramente, me sentí muy decepcionado. Pero creo que lo que aprendí fue que no quería que ese revés acabara con mi entusiasmo por el proyecto en sí. Todavía quería construir algo conectado con el patinaje, el espacio y la creatividad, incluso si la forma cambiaba.
Y, sinceramente, el pivote acabó siendo una bendición disfrazada porque me introdujo al hormigón, con el que ahora quiero seguir trabajando.
P: Gran parte de su proceso pareció implicar improvisación y adaptación en tiempo real. ¿Sientes que esto está conectado con la creatividad de manera más amplia?
Pienso que ese es el proceso creativo. Honestamente, no soy muy bueno planificando. Pero una vez que empiezo a hacer algo, me sumerjo completamente en ello.
Hubo muchos momentos durante este proyecto en los que tuve que rehacer partes, repensar partes o cambiar completamente porque los materiales no se comportaban como esperaba. Pero algunos de esos cambios en realidad mejoraron el parque de patinaje.
Esto también es cierto en el patinaje. Intentas algo. Fracasa. Te ajustas.
P: ¿Hubo algún momento en el que realmente pensó que el proyecto podría no concretarse?
Definitivamente. Unos días antes de la fecha límite realmente no pensé que lo iba a terminar. No tenía suficiente hormigón. En un momento dado, accidentalmente compré el tipo equivocado y tuve que tamizar las piedras con alambre de gallinero.
Fue un caos. Pero creo que lo que más me sorprendió fue finalmente armarme de valor para empezar a verter el hormigón. Una vez que empecé, de repente se hizo realidad. Y finalmente lo miré y me di cuenta: “Oh, vaya… esto realmente se convirtió en lo que imaginé”
P: ¿Cómo afecta trabajar con las manos a tu forma de pensar?
Siento como si estuviera pensando a través de mis manos. Cuando estoy construyendo algo, dejo de pensar demasiado en todo lo demás y me concentro completamente en el proceso que tengo frente a mí. Es casi meditativo.
P: ¿Cómo hizo posible Midland un proyecto como este?
En Midland, esto se convirtió en una clase. Esa es la gran diferencia.
En otra escuela, esto probablemente habría sido algo extraño que intenté construir solo después de la tarea. Aquí tuve espacio de estudio, materiales, tiempo, profesores que me apoyaron y gente que realmente me animó a dedicarme a ello seriamente. Eso es realmente raro.
P: Los estudiantes de Midland a menudo parecen atraídos por proyectos profundamente personales, físicos y experimentales. ¿Eso resuena con tu experiencia?
Definitivamente. Siento que Midland alienta a los estudiantes a dedicarse a cosas que realmente les importan personalmente en lugar de centrarse únicamente en tareas que se sienten desconectadas de quiénes son.
Eso ha sido cierto para mí no sólo en arte, sino incluso en clases como Ecología de Campo e Inglés. Me he sentido muy animado aquí a seguir la curiosidad y construir cosas conectadas con mis propios intereses.
P: La comunidad también parecía profundamente conectada con este proyecto. ¿Eso fue parte de la visión desde el principio?
Definitivamente. La comunidad del skate ha sido una de las comunidades más consistentes de mi vida. La mayoría de mis amistades más cercanas surgieron a través del patinaje.
Entonces, aunque construí el parque yo mismo, siempre lo imaginé como algo con lo que la gente pudiera reunirse, pasar el rato, probar trucos, filmar clips, todo eso.
P: ¿Qué te enseñó finalmente este proyecto sobre ti mismo?
Me hizo tener menos miedo de probar cosas más grandes.
Antes de esto, creo que a veces me quedaba atrapado en la fase de ideas porque los proyectos grandes me resultaban intimidantes. Pero ahora me siento mucho más seguro al intentar cosas incluso cuando no sé del todo cómo van a resultar.
Y también me solidificó que esto es lo que quiero seguir haciendo. Quiero seguir construyendo cosas. Quiero seguir haciendo arte.
P: ¿Qué le dirías a un estudiante más joven con una idea creativa que parece demasiado ambiciosa o intimidante?
Pruébalo de todos modos. Quizás tengas que adaptar la idea o cambiar partes de ella, pero está bien. No creo que las ideas ambiciosas sean malas. Creo que son importantes. Gran parte del aprendizaje proviene de no saber completamente lo que estás haciendo todavía.
Escrito por Jasmine Fullman, asociada de admisiones